Aunque no siempre es así, la fotografía gastronómica debe ser uno de los pilares de la imagen de tu restaurante, blog de cocina o incluso si estás pensando presentar tu propuesta a la VII Edición del Concurso de postres de Navidad ESAH ;)
Tu objetivo debe ser que, como se suele decir, tus comensales “coman por los ojos”, es decir, que nada más ver las fotos de tus platos quieran sin duda, probarlos.
A lo largo de este artículo veremos una pequeña guía sobre fotografía gastronómica con algunos consejos y explicando los principales tipos que existen.
Tipos de fotografía gastronómica
Estas son algunas de las principales clases de fotografía gastronómica que se pueden hacer:
- Fotos de producto: orientadas al propio alimento, con una imagen muy nítida y limpia. Suelen usarse en publicidad.
- Minimalista: trata de centrarse en la belleza del plato, con un fondo plano y evitando cualquier distracción que pueda haber.
- Luminosa: con una luz muy brillante y unas sombras muy difusas y claras que apenas se notan.
- Editorial: muy típico de contenidos educativos en los que se enseña cómo elaborar una receta. Un tipo de fotografía gastronómica ideal para blogs, libros de recetas o escuelas de cocina.
- Claroscuro: es un tipo de imagen que quiere enfatizar la diferencia entre las partes de luz y las partes de sombra. En algunos casos trata de reproducir esta característica de la pintura renacentista.
- Lifestyle: donde aparece la comida en situaciones cotidianas para que el receptor se sienta identificado con esa fotografía. Es muy frecuente en restaurantes de comida rápida.
Consejos sobre fotografía gastronómica
A continuación, mostramos algunas recomendaciones sobre fotografía gastronómica:
- La presentación del plato juega un papel fundamental: lo más recomendable es que sea sobre un plato blanco para que los colores de la comida destaquen y que esté recién servido para que gane naturalidad.
- La luminosidad es importante: una mezcla de luz natural y artificial es la combinación perfecta, teniendo siempre en cuenta que los rayos no deben incidir directamente sobre el plato.
- Los fondos neutros: ayudan a resaltar la textura de los alimentos y evitan distracciones.
- Alimentos poco cocinados y en pequeñas porciones: según los expertos, estos son trucos para conseguir que los colores parezcan más vivos y que los platos sean más apetecibles.
No descartes, si eres dueño o responsable de un restaurante puede ser muy interesante que contrates a un fotógrafo profesional que tiene los conocimientos, la experiencia y los materiales adecuados para obtener el mejor resultado. Cocinero y fotógrafo deben trabajar como un equipo: cada uno es experto en su parte, por lo que el cocinero debe expresar qué es lo que quiere conseguir y el fotógrafo deberá comunicar al primero cómo hacerlo para que la fotografía cumpla su propósito.
Pero sin fotógrafo profesional, ¡no dejes de intentarlo! Sin duda, si le pones ganas y practicas mucho, verás cómo mejoran las presentaciones de tus platos. ¡Queremos ver tus creaciones!
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